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Hollywood: Visionäre Industrie oder Meinungsmache?
Sidney Poitier, der erste große schwarze Schauspieler Hollywoods, hält die Hand seines Mithäftlings Tony Curtis (eigentlich Bernard Schwarz, Sohn ungarisch-jüdischer Einwanderer und notorischer Homosexueller) in einem Film, in dem beide von der weißen Macht verfolgt werden, die zwangsläufig ungerecht und ein wenig nazistisch anmutet.
Der Regisseur und Produzent von Die Kette (The Defiant Ones) aus dem Jahr 1958, Stanley Kramer, war ein liberaler Jude, der sich mit gesellschaftlichen Themen, Rassismus und Faschismus beschäftigte. Er wurde von Steven Spielberg bewundert, der ihn als "unglaublich talentierten Visionär" bezeichnet.
Anlässlich der angekündigten Veröffentlichung des Unterhaltungsfilms über die NASA und ihre gefälschte Mondlandung in Mondovision haben wir uns mit dem visionären Aspekt der amerikanischen Filmindustrie befasst.
Denn obwohl Hollywood aufgrund seiner uralten und natürlichen Verderbtheit als Motor für Reformen oder Fortschritte in der Moral erscheinen konnte - insbesondere der Feminismus mit Quand l'intelligence vient aux femmes und die Homosexualität mit Brigittes Lieblingsfilm Certains l'aiment chaud -, wurde es auch von der tiefen, d. h. nicht gewählten und nicht sichtbaren Macht benutzt, um die Öffentlichkeit auf Veränderungen vorzubereiten, die nicht unbedingt positiv sind.
Man denke an chronisch anti-indianische (vor der Entdeckung ihrer "Rechte") oder an anti-kommunistische Filme, die von der Militärmacht in Auftrag gegeben oder kontrolliert wurden. Es ist bekannt, dass die US-Armee ihr Material nur dann für Dreharbeiten zur Verfügung stellt, wenn das Drehbuch zuvor von ihrer Kommunikations- oder Propagandaabteilung geprüft und freigegeben wurde.
Zwar hat Hollywood Sidney Poitier zum Star gemacht, als Amerika noch zutiefst rassistisch war, aber er war auch das Mittel, mit dem die mehrheitlich jüdischen Produzenten der Studios dem weißen, d. h. christlichen Durchschnittsamerikaner Schuldgefühle einreden wollten.
Bei wohlmeinenden Filmen gibt es immer eine zweite oder dritte Lesart. In der Netflix-Serie mit dem Namen Hollywood geht es um Homosexualität und Rassismus in den 40er- und 50er-Jahren. Die Chefin des größten Studios küsst den jungen schwarzen Drehbuchautor auf den Mund.
Es gibt 1000 Beispiele für amerikanische Filme, die den Sitten voraus waren, was nicht schwer war, da Hollywood ein Nest der Ausschweifungen und die Bevölkerung überwiegend puritanisch war!
Also hat Hollywood entweder die Bewegung gespürt und begleitet (z. B. die Bürgerrechtsbewegung), oder es hat sie organisiert und gelenkt, dank der evokativen Kraft des bewegten Bildes, das sich direkt in die Tiefe des Geistes einprägt, ohne den Umweg über Worte und Vernunft.
Am Ende steht eine sorossisierte Gesellschaft, in der, wie derzeit in Frankreich, die Sittenfreiheit fast vollständig ist, während andere Freiheiten eingeschränkt und manchmal verboten (Meinung, Ausdruck, Fortbewegung) oder sozial bestraft werden.
Aber in beiden Annahmen ist Hollywood ein Unternehmen zur geistigen Kontrolle und politischen Ausrichtung.
Ist Hollywood vor den Sozialen Netzwerken eingeknickt?
Um auf den aktuellen Film Fly Me to the Moon zurückzukommen, der den Titel eines berühmten Sinatra-Songs aufgreift, werden wir sehen, ob er ein erster Schritt auf dem Weg zur offiziellen Anerkennung einer gemeinsamen Montage der Studios und der Nasa im Jahr 1969 ist.
Der Film, der im Juli 2024 in die Kinos kommen soll, wäre dann das - entdramatisierte - Mittel, um dem Druck der sozialen Netzwerke nachzugeben, ohne es zuzugeben, was die Macht dieser nicht organisierten, aber schrecklich effektiven Lobby zeigt.
Früher waren es Zuschauerpanels, die Filme, die als ungeeignet für die Veröffentlichung eingestuft wurden, definierten und glätteten. Heute ist das Panel extern und kann von den Filmmagnaten, die ihre Vorreiterrolle verloren haben, nicht mehr kontrolliert werden.
Hollywood hat seinen Meister gefunden.
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